CONVOCATORIA VOLTAJE 2026
Presentamos de manera oficial la convocatoria dirigida a propuestas artísticas para nuestra Edición #13 en Bogotá, Colombia.
Voltaje, Salón de arte y tecnología, se realiza anualmente desde 2014 en Bogotá, Colombia y se ha posicionado como un referente a nivel nacional e internacional que refleja las dinámicas cambiantes alrededor de las interacciones entre Arte y Tecnología.
En 12 ediciones, Voltaje ha contado con la participación de más de doscientos artistas de América Latina, Europa y Asia, y ha presentado un amplio panorama de las diferentes tendencias y exploraciones artísticas contemporáneas como arte sonoro, performances, instalaciones interactivas, inteligencia artificial, robótica, bioarte, cine expandido, net art, visualización de datos, entre otros.
VOLTAJE 2026: On Edge / Vivir al borde
Para su decimotercera edición, VOLTAJE propone una conversación internacional bajo el lema on edge o “vivir al borde”. Este concepto se relaciona con habitar el umbral donde la realidad no es estable: entre la verdad y las noticias falsas, entre lo sagrado y el algoritmo, entre la conciencia alterada y la promesa de la inmortalidad. Es la fragilidad del presente, la urgencia de futuros que llegan cada cinco minutos, la tensión de un mundo perpetuamente inestable. VOLTAJE invita a obras que transformen esta inestabilidad en material estético, político y espiritual: arte que abrace el borde como la condición misma de la existencia contemporánea.
El marco curatorial se despliega en líneas interconectadas:
- Noticias falsas y manipulación algorítmica: Obras que exploren la estética de la propaganda, las dinámicas virales de la desinformación y los ecosistemas de control social que emergen en las redes.
- Principio de incertidumbre: Proyectos que traduzcan la fragilidad del presente en lenguajes visuales, sonoros e interactivos, revelando cómo la duda y la ambigüedad se convierten en material estético.
- Futuros de cinco minutos: Instalaciones con datos en tiempo real, narrativas inmersivas de urgencia y experiencias artísticas que confronten la precariedad de la toma de decisiones en un mundo al borde.
- Divinidad y lo sagrado en la tecnología: Obras que imaginen la tecnología como mediadora de la trascendencia, donde lo sagrado y el algoritmo convergen.
- Identidades en transformación: Proyectos que cuestionen las nociones fijas de identidad y exploren cómo múltiples presencias digitales se intersectan en la relación entre personas y tecnología.
- Medios y conocimiento: Piezas que indaguen cómo las epistemologías se construyen en una era post-digital y guiada por la inteligencia artificial.
- Habitar lo colonial y lo virtual: Obras que reflexionen sobre cómo los mundos virtuales pueden asemejarse a espacios de clausura y religiosidad, paralelos a la condición inmersiva de internet.
- Téchne y colonialidad: Proyectos que examinen cómo tecnologías históricas permanecen incrustadas en los sistemas contemporáneos, cuestionando narrativas lineales de progreso tecnológico.
Convocamos artistas, investigadores y exploradores tecnológicos a enviar propuestas que dialoguen con estos temas y preguntas; expandiendo la conversación entre arte y tecnología fuera de los paradigmas convencionales.
En esta edición, estamos especialmente interesados, aunque no exclusivamente, en:
- Escaneo 3D
- Animación artística por computadora
- Proyectos de colaboración entre arte y ciencia
- Experimentos audiovisuales
- Visualización de datos
- Teatro digital, híbrido y expandido
- Animación expandida
- Arte generativo
- Interacción y colaboración entre humanos e IA
- Híbridos entre animación y videojuegos
- Visualización musical
- Proyectos de performance
- Interacciones y experiencias lúdicas
- Mapping de proyección
- Proyectos con NFT, metaverso y redes sociales
- Obras audiovisuales reactivas e interactivas
- Visualizaciones de base científica
- Instalaciones específicas para sitio
- Arte sonoro y paisajes sonoros
- Interfaces tangibles y nuevas formas de experiencias
- Narrativas transmedia
Los interesados deben diligenciar el formulario de aplicación y les recomendamos a que acompañen sus propuestas con fotografías y videos de su proyecto.
Convocatoria abierta hasta el 12 de agosto, 2026 – 6:00pm hora Colombia.
VOLTAJE 2026 – OPEN CALL
We are pleased to officially announce the call for artistic proposals for our 13th Edition in Bogotá, Colombia.
Since 2014, VOLTAJE, Salon of Art and Technology, has been held annually in Bogotá and has become a national and international reference point, reflecting the ever-changing dynamics of the interactions between Art and Technology.
Over 12 editions, VOLTAJE has featured the participation of more than two hundred artists from Latin America, Europe, and Asia, presenting a wide panorama of contemporary artistic explorations such as sound art, performances, interactive installations, artificial intelligence, robotics, bio-art, expanded cinema, net art, data visualization, and more.
VOLTAJE 2026: On Edge
For its thirteenth edition, VOLTAJE proposes an international conversation under the motto on edge. This concept relates to inhabiting the unstable space between truth and fake news, between the sacred and the algorithm, between altered consciousness and the promise of immortality. It is the fragility of the present, the urgency of futures arriving every five minutes, the tension of a perpetually unstable world. VOLTAJE invites artworks that transform this instability into aesthetic, political, and spiritual material: art that embraces the edge as the very condition of contemporary existence.
The curatorial framework unfolds through interconnected lines:
- Fake news and algorithmic manipulation: Works exploring the aesthetics of propaganda, viral dynamics of disinformation, and social control ecosystems emerging in digital networks.
- Principle of uncertainty: Projects translating the fragility of the present into visual, sonic, and interactive languages, revealing how doubt and ambiguity become aesthetic material.
- Five-minute futures: Installations with real-time data, immersive narratives of urgency, and artistic experiences confronting precarious decision-making in a world on edge.
- Divinity and the sacred in technology: Works imagining technology as a mediator of transcendence, where the sacred and the algorithm converge.
- Identities in transformation: Artworks challenging fixed notions of identity, exploring how multiple digital presences intersect within the relationship between people and technology.
- Mediums and knowledge: Pieces questioning how epistemologies are constructed in a post-digital, AI-driven era.
- Inhabiting the colonial and the virtual: Works reflecting on how virtual worlds resemble spaces of enclosure and religiosity, paralleling the immersive condition of the internet.
- Techne and coloniality: Projects examining how historical technologies remain embedded in contemporary systems, questioning linear narratives of technological progress.
Areas of Special Interest
In this edition, we are particularly interested, though not exclusively, in:
- 3D scanning
- Computer-based artistic animation
- Collaborative projects between art and science
- Audiovisual experiments
- Data visualization
- Digital, hybrid, and expanded theater
- Expanded animation
- Generative art
- Human–AI interaction and collaboration
- Hybrids between animation and video games
- Musical visualization
- Performance projects
- Interactive and playful experiences
- Projection mapping
- Projects involving NFTs, metaverse, and social networks
- Reactive and interactive audiovisual works
- Scientific-based visualizations
- Site-specific installations
- Sound art and soundscapes
- Tangible interfaces and new experiential forms
- Transmedia narratives
Interested participants must complete the application form, and we recommend accompanying proposals with photos and videos of the project. Open call deadline: September 15, 2025 – 6:00 PM (Colombian time).
* If you have any problem with the form, please contact us at voltajesalon@gmail.com